그릇 손그림
1. 손그림의 역사
손그림은 전세계에 걸쳐 오랫동안 사람들이 표현하며 생생하게 남긴 오래된 예술 형태라고 할 수 있다. 이것의 등장은 세상에 앞서 이루어진 엄청난 이로운 발상들에 의해 시작되었다. 문명 사회의 초기 시기에는 비평적인 도구로서 사람들이 공통의 문자를 사용하여 의사소통을 하려고 하였다. 이것은 비교적 쉽게 사람들 간의 관계를 형성하며, 역사를 기록할 수 있는 도구도 되었다.
손그림은 여러 시대들의 영향을 받아 연속적으로 변화하여 오늘날에 이르고 있다. 기념화에 노력하던 일본, 중국, 그리고 러시아 등 근대 미국과 유럽과 같은 많은 나라들에서 자체의 아름다운 손그림 양식이 발달했다. 중국과 일본의 기원은 보통 3마리의 거북과 같은 인물들을 그리기 위해 손그림이 발달했다고 말한다. 어느 나라들이 자신들이 가지고 있는 손그림 기법과 각각의 세부내용들에 대해 논하기를 상호 존중하기 위해 노력하길 원한다.
2. 손그림의 개요
손그림은 다양한 종류로 나뉘어 구분되어 있다. 마르코 피 모르카 신학자는 손그림을 “감각적인 그림”과 “지적 그림”으로 나누는 것을 제안했다. 저자는 손그림을 감각 적인 그림과 지적 그림 두 가지 태도로 분류하며 이를 그렸다. 감각 적인 그림은 그릴 때 감각적으로 느껴지는 느낌과 생각을 가지고 그림을 그리는 것을 의미하며, 지적 적인 그림은 무엇이 그려질지 미리 계획하고 그릴 때 목표를 가지고 작업하는 것을 의미한다.
손그림의 목적은 사실과 현실의 세계를 표현하는 것에 있다. 손그림은 사람들이 주변한 사람 및 물건을 보고 느끼고 생각해내는 상황을 그린다. 따라서 손그림은 사람들이 작품을 표현하고 기록할 때 그들 스스로 작업하는 방법을 보여줄 수 있고, 감각적인 의미를 더하거나, 사람의 느낌을 표현하거나, 또는그들의 생각을 표현하는 방법들이 있다.
3. 손그림과 예술
손그림은 오늘날 다른 여러 예술 형태와 함께 전 세계적으로 사랑받고 있다. 종교 적 배경이나 언어 혹은 인간 개성 속에서 나타난 또는 생긴 기본적인 인간의 생각과 감정들은 손그림의 극적인 표현 요소로 반영되고 있다. 예를 들어 괴리 내용은 도형과 색상이 자연적이고 일정하게 연결되어 있다. 따라서 작가는 손그림을 배경이나 사람들과의 관계, 자신의 감정과 환경 등과 같은 솔루션을 통해 손그림 안의 각각의 내용들을 기술하는 방법을 제시할 수 있다.
손그림도 그러한 방식으로 예술과 연결할 수 있게 되었다. 손그림 작가는 상상력, 오롯한 능력들과 에너지를 이용하여 작가가 이해하고 느끼고 가지고 있는 주제를 표현할 수 있게 된다. 손그림은 프레임을 거치고 기능하고, 비교하고, 상상하고 방법론을 통해 전달한다. 손그림 작가는 공감하고, 자기 괴리를 통해 느낀 그의 레벨에 맞는 창작성을 가지고 독창적인 제안을 할 수도 있다.
4. 결론
손그림은 역사적으로 고전적인 형태로 오랜 시간 세상을 현대적으로 바꾸며 다른 다양한 예술 형태와 상호작용하고 있는 예술 형태이다. 손그림은 사람이 주변한 사람 및 물건을 보고 느끼고 생각해내는 상황을 그리고, 감각적인 의미를 더하거나, 사람의 느낌을 표현하거나, 또는 사람의 생각을 표현하는 방법들을 제공한다. 손그림은 오늘날 다른 여러 예술 형태로 전 세계적으로 사랑받고 있는 예술이기 때문에 손그림은 우리들의 미래를 생각하는 방법과 독창적 작업을 통해 디자인이나 인쇄하는 방법을 통합할 수 있다. 그리고 모든 사람들은 손그림 디자인과 결합을 통해 좀 더 생각할 기회를 마련할 수 있다.
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